O presente projeto se propõe a analisar como o espaço nas narrativas de entretenimento é construído e de que forma a atmosfera é estruturada com o uso dos elementos estéticos e das marcas no intuito de despertar significações, sensações de interação e imersão nos espectadores. A pesquisa se realiza a partir de alguns vieses principais: a análise da construção do espaço narrativo, que se inicia com uma revisão bibliográfica acerca dos diversos tipos de espaço até que se chegue em uma ideia de espaço como algo percebido pelo indivíduo e suas subjetividades e tonalidades afetivas. Nesse sentido, observa-se a construção das narrativas e a presença das marcas, produtos e serviços, bem como a interação com os personagens A verificação de possibilidades híbridas de linguagens, da construção do discurso visual, dos personagens e da estrutura narrativa constituem objeto de investigação complementar. A análise possibilitará também o estudo de narrativas publicitárias e de estratégias de consumo decorrentes das imagens analisadas. Palavras-chave: narrativas, entretenimento, visualidades, publicidade, marcas.

Objetivo Geral

Analisar a construção do espaço e da atmosfera nas narrativas de entretenimento selecionadas como objeto de estudo, bem como a influência das marcas nesse processo, considerando os aspectos estéticos e narrativos que contribuem para a imersão do espectador.

Objetivos Específicos

• Os objetivos específicos, que servem como diretrizes para atingir o objetivo geral, estão estruturados da seguinte forma:
• Investigar a construção dos espaços narrativos e a dinâmica da interação entre marcas, personagens e espectadores dentro dessas narrativas.
• Analisar os elementos estéticos, tais como objetos de cena, paleta de cores, recursos de luz e sombra, figurinos, linguagem de câmera e trilha sonora, buscando compreender de que maneira esses componentes contribuem para a criação e consolidação da atmosfera emocional das obras, em conexão com a identidade das marcas.
• Examinar a inserção das marcas nas visualidades analisadas, observando de que forma sua presença impacta a construção das histórias, a definição da identidade dos personagens e a ambientação do espaço ficcional.

Este projeto de pesquisa tem como objetivo realizar uma análise aprofundada acerca da construção do universo ficcional nas narrativas de entretenimento, investigando de que maneira a atmosfera é estruturada por meio do uso de elementos estéticos e marcas, com a finalidade de suscitar significados e sensações de interação e imersão nos espectadores.

Dessa forma, a pesquisa se propõe a estudar narrativas audiovisuais de entretenimento, abrangendo a análise das linguagens, das estruturas narrativas e das formas de representação em filmes, séries, jogos eletrônicos, propagandas, entre outros produtos midiáticos. O principal objetivo é desenvolver uma compreensão crítica acerca das significações atribuídas aos elementos visuais e sonoros, bem como das representações de personagens, seus perfis psicológicos e a presença de estereótipos. Com base nos estudos de cultura visual, fundamentados no referencial teórico de Aumont (2008), Jenkins (2009) e Jullier e Marie (2009), busca-se investigar e discutir textos audiovisuais e analisar suas visualidades sob a perspectiva dos estudos cinematográficos.

Com a ascensão da cultura da convergência, os consumidores acessam informação, entretenimento e produtos midiáticos por meio de múltiplas plataformas, como livros, consoles, computadores, smartphones e televisão. Esse fenômeno impacta significativamente as dinâmicas de entretenimento e consumo, promovendo a reconfiguração das estruturas narrativas, que passam a se aglutinar e se recriar em formatos híbridos. Como complemento teórico e para estabelecer um diálogo com o campo da publicidade e propaganda, serão utilizados os estudos sobre cultura e tecnologia propostos por Santaella (2013), cultura da mídia conforme Kellner (2006) e a relação entre entretenimento e publicidade de acordo com Covaleski (2010).

A narrativa desempenha um papel fundamental na transmissão de histórias, na comunicação de ideias e na interação com diferentes públicos que entram em contato com determinadas obras. Assim como ocorre no texto escrito, o cinema, a partir da organização da linguagem clássica, estruturou-se como uma forma narrativa, desenvolvendo um sistema de comunicação no qual a palavra foi substituída por imagens, possibilitando a construção de um vocabulário visual e sonoro. Esse vocabulário permite não apenas a expressão de emoções, mas também a incorporação de figuras de linguagem, como metáforas visuais e sonoras, além da interpretação de elementos situados fora dos limites do enquadramento, conforme a noção de "fora de campo" definida por Gaudreault (2010).

As representações contemporâneas reformulam a estética cinematográfica, e as narrativas se expandem através de múltiplas plataformas, como no caso da transmídia, que gera hipertextualidades em diversos meios, incluindo quadrinhos, jogos eletrônicos, séries e webséries. Esses conteúdos configuram um ambiente favorável para a inserção e disseminação de marcas.

A presença de marcas em narrativas de entretenimento é uma estratégia amplamente utilizada, na qual produtos relacionados a segmentos como moda, tecnologia e acessórios são inseridos organicamente no enredo como forma de publicidade. Além disso, muitas empresas aproveitam a popularidade dessas produções ficcionais para lançar produtos exclusivos, como edições especiais de jogos, roupas temáticas e itens colecionáveis inspirados em franquias. Essa interseção entre narrativa e estratégia mercadológica torna-se um objeto de estudo relevante para compreender os impactos e as potencialidades desse fenômeno no contexto midiático contemporâneo.

A relevância desta pesquisa reside na investigação e problematização desse fenômeno, trazendo à tona um tema presente no imaginário coletivo. A transposição de elementos simbólicos da literatura para o cinema, a publicidade e os jogos contribui para a expansão da gramática audiovisual e para a consolidação de novas formas de narrativa.

O estudo da construção da narrativa, do espaço ficcional e do papel das marcas nesse contexto se mostra relevante para o avanço do conhecimento na área, possibilitando uma análise aprofundada dos recursos estéticos empregados. Compreender a forma como esses elementos são articulados permite a identificação de padrões e tendências que favorecem a criação de espaços narrativos mais coesos e imersivos.

Além disso, este projeto se destaca por sua originalidade, uma vez que poucos estudos abordam essa interação no contexto da publicidade e propaganda. A maioria das pesquisas sobre narrativas de entretenimento concentra-se nos aspectos sociais e psicológicos, enquanto esta proposta busca explorar as inter-relações entre visualidade, narrativa e estratégias publicitárias.

A compreensão da interação entre esses elementos pode fornecer insights valiosos para profissionais de publicidade e propaganda, permitindo a elaboração de campanhas mais eficazes e envolventes. Dessa forma, o estudo contribui diretamente para a gestão de branding, fornecendo ferramentas para um posicionamento de marca mais atrativo e impactante.

Assim, este projeto será desenvolvido a partir de alguns eixos principais: a análise da construção do espaço ficcional, baseada em uma revisão bibliográfica sobre elementos de linguagem e narrativa audiovisual; e a investigação da pertinência do posicionamento de marca e identidade visual no contexto narrativo. Além disso, será examinada a interação entre linguagens híbridas e estruturas narrativas, permitindo uma compreensão aprofundada de como a atmosfera ficcional se constitui através da inserção das marcas.