O Modernismo Brasileiro, que floresceu na primeira metade do século XX, foi um movimento cultural e artístico de grande importância, deixando um legado duradouro que moldou a identidade cultural do Brasil. Este movimento abrangeu diversas áreas, incluindo literatura, artes plásticas, arquitetura e música, representando uma ruptura com as tradições do passado, buscando uma expressão mais autêntica e contemporânea da realidade brasileira. O presente projeto de pesquisa tem como norte estudar o projeto estético e ideológico de intelectuais brasileiros da primeira metade do século XX, incluindo Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira entre outros, que sejam de interesse dos pesquisadores. É essencial compreender, de maneira mais ampla, os variados legados no âmbito artístico e cultural dos artistas desse período, e como tais contribuições foram capazes de exercer influência sobre a sociedade como um todo. Por meio da intertextualidade e da meta-arte, esses artistas buscarão um momento que incorporará uma pesquisa completamente inovadora, rejeitando todas as normas que eles viam como atrasadas no âmbito artístico e cultural. Em outras palavras, eles se tornarão um modelo até mesmo para artistas emergentes, pois a sociedade passará por transformações significativas ao longo desse processo. Deve-se destacar que esse intervalo de tempo representa uma fase na evolução estética do Ocidente, marcando o despertar da consciência artística no Brasil. Ao resistir às influências estrangeiras, que resultavam de uma perspectiva eurocêntrica, o movimento modernista brasileiro advoga por uma expressão artística enraizada em suas origens, utilizando uma linguagem acessível ao público em geral. Isso implica na rejeição da perspectiva burguesa e de seus princípios emprestados. Não se pode esquecer que a importância do modernismo brasileiro reside não apenas na transformação das diferentes formas de expressão artística, mas também na busca por uma identidade nacional autêntica. O movimento refletiu as mudanças sociais e políticas da época, marcadas pelo desejo de modernização e pela redefinição do papel do Brasil no cenário global, como será estudado com maior acuidade durante a realização das leituras e produções textuais.

Objetivo Geral (ou primário)

No intuito de estabelecer um embasamento sólido, o projeto que ora se fundamenta, visa construir um corpus composto por obras poéticas, narrativas e críticas, publicadas na primeira metade do século XX, que apresentem um diálogo crítico com outras vertentes artísticas, abordando temáticas similares e pertencentes ao mesmo período histórico. Deste modo, a intenção não é apenas analisar as obras em si, mas também contextualizá-las em relação às correntes artísticas, permitindo uma compreensão mais abrangente das interações entre diversas formas de expressão artística e cultural.

Objetivos Específicos (ou secundários)

2.2.1. Trabalhar com leituras imanentes dos textos selecionados de modo a constituir uma visão mais abrangente do modernismo brasileiro.

2.2.2. Analisar as estratégias de resistência às influências estéticas estrangeiras no movimento modernista brasileiro.

2.2.3. Investigar o papel do modernismo brasileiro na reflexão das mudanças sociais e políticas da época.

2.2.4. Contribuir para um conhecimento aprofundado do papel estético e ideológico dos artistas do modernismo brasileiro.

2.2.5. Examinar as estratégias inovadoras de intertextualidade e meta-arte utilizadas no modernismo brasileiro.

2.2.6. Identificar o impacto duradouro do modernismo brasileiro na produção cultural contemporânea.

Importa saber que o modernismo brasileiro não pode ser compreendido isoladamente. Ele está intrinsecamente ligado ao contexto histórico e social da época, incluindo a Semana de Arte Moderna e a Revolução de 1930, além das mudanças políticas e econômicas. Complementa-se, ainda, que modernismo brasileiro exerceu uma influência duradoura nas gerações posteriores de artistas e escritores, até mesmo porque muitos movimentos e estilos subsequentes foram moldados pela ruptura em curso, o que tornou o período a ser estudado uma referência fundamental para a compreensão da produção cultural brasileira contemporânea.

A relevância deste estudo reside na necessidade de uma compreensão mais ampla dos legados deixados pelos artistas mencionados, considerando o impacto duradouro que suas obras exerceram e exercem até hoje sobre a sociedade como um todo. A análise do movimento modernista brasileiro permite identificar como a intertextualidade e a meta-arte foram utilizadas como ferramentas inovadoras, rejeitando normas consideradas antiquadas no âmbito artístico e cultural. Ao se tornarem modelos para artistas emergentes, esses intelectuais promoveram transformações significativas na sociedade, marcando um período de despertar da consciência artística no país.

Um dos principais objetivos dos intelectuais era o de construir uma identidade cultural nacional, buscando formas de expressão que refletissem a diversidade e a riqueza do Brasil, incorporando elementos da cultura popular, regionalismos e a mistura de influências étnicas. Um exemplo claro disso ocorreu no campo da literatura, quando Mário de Andrade escreveu sua obra mais conhecida, Macunaíma, um exemplo marcante dessa abordagem, incorporando elementos do folclore brasileiro e da cultura popular de maneira inovadora.

Além de suas contribuições literárias, Mário de Andrade desempenhou um papel crucial na pesquisa e documentação do folclore brasileiro. Sua incursão no campo da etnografia resultou em obras como Danças Dramáticas do Brasil, Melodia do Boi e Outras Peças e Os Cocos, nas quais ele compilou e analisou manifestações culturais tradicionais, preservando assim uma riqueza de tradições populares que, de outra forma, poderiam ter sido esquecidas.

No âmbito musical, o autor e crítico paulistano foi um entusiasta e pesquisador apaixonado da música popular brasileira. Sua atuação na Semana de Arte Moderna de 1922, que marcou o Modernismo no Brasil, incluiu a apresentação de músicas populares, contribuindo para a valorização e reconhecimento da diversidade musical. Além disso escreveu seu Ensaio sobre a música brasileira e Compêndio de história da música, além de ter deixado um Dicionário Musical, que foi organizado postumamente pela amiga e ex-aluna Oneyda Alvarenga.